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"Demagogue": Franz Ferdinand contra Trump

Franz Ferdinand han publicado el tema “Demagogue” con motivo del proyecto 30 Days, 30 Songs. Esta iniciativa fue motivada por el escritor Dave Eggers y con ella se posicionan en contra de la catidatura de Donald Trump, haciendo que cada día un artista diferente publique una canción nueva con esta temática hasta el día de las elecciones.

'Demagogue' también hace referencias a las recientes conversaciones filtradas de Donald de unos comentarios machistas que hizo en el 2005, en el que presumir de asaltar sexualmente a mujeres.

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Roger Waters lanza su primer disco en dos décadas.

El disco contará con la colaboración de Nigel Godrich en la producción y será el sucesor del aclamado “Amused to Death”, editado en 1992.

Waters señaló: “Tenemos material muy bueno entre manos, adelantando que el trabajo estará inspirado en el amor, aunque no aclaró una fecha de lanzamiento para este nuevo trabajo..
“Me he enamorado profundamente. Así que este disco realmente trata sobre el amor, aunque de hecho, todos mis discos son sobre eso. No es sólo una meditación sobre por qué se está matando a los niños. También es una reflexión de cómo tomamos estos momentos de amor y cómo dejamos que el amor brille en el resto de la existencia y en otros”.

El artista también informó en sus redes sociales que saldrá de gira por los Estados Unidos en 2017, bajo el nombre “Roger Waters – Us + Them Tour”, con un nuevo concepto audiovisual donde repasará clásicos de Pink Floyd y presentará algunas canciones nuevas.

“El tour tendrá un 75% de canciones viejas y un 25% de canciones nuevas, pero todo estará conectado bajo un mismo concepto. Será un show genial, se los prometo”, anunció el músico a través de un posteo en su perfil oficial de Facebook.

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Machi Rufino prepara su disco solista

Machi Ruffino es considerado uno de los mejores bajistas de la historia del rock nacional. Ladero de grandes como Pappo y Luis Alberto Spinetta, su trayectoria abarca los últimos 40 años de la música argentina. En una entrevista exclusiva, charló de todo con Falso Contacto.

Fuiste parte de un momento excepcional del rock nacional ¿cómo lo viviste vos?

“Son esas cosas que ocurren simplemente porque se dan las circunstancias. Yo no creo que tenga nada en especial. Nada más que después, cuando pasa el tiempo, se empieza a hacer una especie de historia. Pero en el momento que pasó, vos no tenías ni la más remota idea de que eso podría llegar a tener alguna vez un registro histórico. Uno simplemente tocaba y trataba de hacer música.”

Tocaste con Pappo y Spinetta, ¿podrías darnos tu visión de esas dos leyendas, esos dos genios del rock nacional?

“No es mucho lo que yo pueda agregar a lo que ya se conoce. Vos recién dijiste dos genios. Sí, yo coincido. La genialidad esta en muchas cosas, no solamente en como tocar el instrumento. También la persona y un montón de cosas que están vinculadas con el ser.”

“Hubo una época en que a Pappo se lo empezó a tildar de cuadrado, de simplote, sin que hubiera ningún fundamento para decir semejantes cosas de él. Pero la vida se encarga de poner las cosas en su lugar y, los que boquean al divino botón, quedan totalmente con los pantalones bajos. A Pappo lo invitó BB King a tocar en el Madison Square Garden de New York. Decime cuántos guitarristas argentinos o no argentinos pueden decir lo mismo. Si eso no te sirve para entender lo que era Pappo… Lo invitó porque le gustaba como tocaba. Bueno, ese era Pappo musicalmente. Era un tipo que tocaba increíblemente bien, y que podía tocar con cualquier clase de instrumento y siempre sonaba igual, con guitarras buenas o malas, él era Pappo y agarraba una guitarra y te arrancaba la cabeza.”

“Yo le debo mucho a Pappo. Le debo haberme sacado del anonimato. Yo no era nadie cuando toque con él, y por haber tocado con El Carpo, después toqué con Spinetta. Si yo no hubiese pasado por Pappo’s Blues probablemente nunca hubiera tocado con Spinetta. Y esto me lo dijo Luis. Yo un día le pregunte: “¿Cómo se te ocurrió venir a tocarme el timbre?” Me dice: “Mira Machi, yo te vi tocar con Pappo y me volaron la peluca, entonces yo ahí dije, yo quiero tocar con estos tipos”, en referencia a Pomo y a mí. Pero bueno, cuando se dio la separación, ahí nomás Luis me propuso hacer algo que luego se transformó en Invisible.”

“Una vez a Pappo le preguntaron cuál había sido la mejor formación de Pappo´s Blues y contestó: “Para que me preguntan si todos lo saben y lo dicen, fue con Pomo y Machi”. Así lo dijo él. Eso me lo acuerdo y me pone la piel de gallina."

“Volumen 3 está grabado en vivo. Lo único que se puso en sobregrabación son las voces por una cuestión técnica. Esto se debe a que tocábamos muchísimo, diez veces por fin de semana. Y claramente hubo una química que se dio desde el principio. Recuerdo que en nuestro primer show, para calentar antes de subir al escenario, tocamos “All along the watchtower”, la versión de Jimi Hendrix, y sonó increíble. Con un solo de Pappo tremendo que me hizo creer que estar en esa banda era estar en el paraíso."

En 1977 tocás con Spinetta en el disco “A 18 minutos del Sol”, y hace poco tocaste en La Trastienda ese disco completo. ¿Cómo fue volver a tocar esos temas?

“Yo soy el único sobreviviente de ese disco. Diego Rapopport que tocó teclados , Osvaldo Lopez que tocó la batería y Luis no están más. Solo queda Gustavo Spinetta que grabó la batería en un tema. Hay una carga medio rara en todo eso pero yo no soy supersticioso”

“La razón para tocar esa música fue porque grabé en el disco con Luis y fui testigo de cómo fue rechazado, no solamente por el público sino también por la crítica, que no se bancaba la tendencia jazzística del disco.”

“Muchos años después Luis cuenta que “A 18 minutos del Sol” era su mejor disco, el que más le gustaba”

“Yo no fui el gestor del proyecto [el show en La Trastienda], fue Luis Ceravolo. Se sumaron Guillermo Arom y Andres Beeusaert a la banda, y  lo hice casi como un homenaje a Luis y a ese disco bastardeado. Llenamos dos veces La Trastienda y fueron dos recitales muy buenos. Con una gran recepción de la gente.”

Tenés la versatilidad como una de tus virtudes. ¿Cómo es para vos tocar tantos estilos?

“La primera crítica que salió de un concierto de Invisible decía que era increíble que Pomo y yo, que tocábamos con Pappo, estuviésemos haciendo otra cosa tan diferente. Un músico es un tipo que puede tocar cualquier música. Yo toqué muchos años con los más grandes músicos de jazz argentino. Toqué 4 años con Babi Lopez Furch y Jorge Navarro. Toqué con muchos grandes que no tienen prensa y la gente me decía “¡qué lástima que no estás tocando!”

“A mí me gusta toda la música, el flamenco, la música brasileña. Hasta música tecno escucho. Y como me gusta toda la música, me gustaría poder tocarla...”

“Hay mucha música comercial muy buena y eso parece estar mal visto. Los Beatles y Los Rolling Stones hacían música comercial y eran buenísimos.”

¿Cómo te llevás con la tecnología?

“Muy bien. Me gusta y se mucho. Yo trabajé como técnico de grabación. Hice cursos de Pro Tools y más. Grabé y mezclé el disco “Chaco” de Illia Kuryaki. La creatividad es irremplazable, pero uno se puede valer de la tecnología para hacer mejores cosas. He grabado audios en casa y las envié por WeTransfer a otra persona para que lo mezcle en otro lado, y eso es fantástico.”

¿En qué estás trabajando?

“Estoy grabando mi primer disco solista de canciones con el productor del disco “Raiz Spinetta”, Nestor Diaz, con quien encontré un alter ego. Sacaré el disco solista este año. Va a salir por un sello importante. Tengo dos temas grabados y por ahora no tiene nombre. Tengo una letra que me dio León Gieco que le voy a poner música también.”

“Hoy me siento más activo que nunca. Estoy tocando con Lito Epumer y Cristian Judurcha hace 8 años y componiendo para mi disco.”

El bajo, su melomanía y las nuevas bandas

“Yo no soy fanático del bajo. Toco el bajo casi por accidente. Hace treinta y pico de años toco con un bajo Fender. Quise tocar el violín y no pude por cuestiones físicas. Pero si tuviera que elegir hoy un instrumento seria la batería o el piano. Lamento si alguien se ofende por esto.”

“Lo mejor que hago es escuchar música. Y si me gusta lo que escucho, tengo ganas de tocarlo.”

“Veo bandas nuevas todo el tiempo. Me gusta Huevo, la banda rosarina. Me gusta Eruca Sativa. Me parece que hay grandes bandas hoy y reniego de aquellos que dicen que ya no pasa nada en la música argentina.”

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Tamesis: Contra la corriente

A finales de los 90, impulsado por la visita de ilustres figuras como B.B. King, Buddy Guy, Albert King, Albert Collins, Koko Taylor y Eric Clapton, el blues tocó su pico de popularidad gracias a bandas como Memphis, La Missisippi, y Pappo's Blues. Ya en los primeros años de los 2000, fue perdiendo masividad y se convirtió en un movimiento casi de culto sólo para entendidos. Así se fueron armando zapadas clandestinas, en lugares improvisados, debido a la clausura de muchos locales como consecuencia de la tragedia de Cromañón.

Con el paso del tiempo, esas jams se convirtieron en la cuna de nuevas bandas que se formaron a fuerza de compartir escenarios e ilusiones.

Tamesis es una banda que milita el estilo rock blues en todas sus variantes, con fuertes influencias del soul y el country. Formada en el año 2009 viene creciendo a base de talento, audacia y, principalmente, una convicción a prueba de todo.

Con dos discos editados anteriormente, “Aprendiste a volar” de 2011 y “Mensaje para vos” en 2013,  ya se posicionaron entre las más importantes bandas de su generación y apuntan a seguir sumando adeptos con nuevas canciones y nuevas búsquedas sonoras.

Muestra de eso es su tercer disco “Contra la corriente”.

De entrada, se escucha ”Me siento perdido”, y el sonido cálido de sus primeros discos es reemplazado por una catarata de notas que dan la sensación de estar cayendo por una escalera. Se percibe una buena dosis de modernidad, como la que trajo Jack White en su último trabajo solista “Lazaretto”. Un tremendo tema para comenzar un disco. El álbum sigue con “La fuerza”, “Viaje sideral” (que tiene en su primera estrofa un homenaje melódico a Neil Young) y “Mis cenizas”. Estos mantienen el estilo que la banda viene definiendo desde sus comienzos, con pasajes que recuerdan a The Blues Brothers y a los Faces.

Grandes trabajos de los dos guitarristas Julio Fabiani y Brian Figueroa, ambos diestros tanto en los riffs como en el uso del slide. La producción a cargo de Germán Wiedemer, resalta la voz de Guido Venegoni y de las coristas Florencia Andrada y Micky Gaudino, subiendo el estándar sonoro de toda la banda logrando así, un sonido “internacional”.

En “Pormenor” vuelven a la carga con agresividad y dulzura, en lo que es uno de los mejores temas del disco.

Se destaca el trabajo del baterista Homero Tolosa, quien hace arte desde los parches, y una gran base con el bajista Sacha Snitcofky. Las texturas y el color están a cargo de Diego Pérez en los teclados, Mauro Chappari en saxo y Yair Lerner en Trompeta.

“Copa de cristal”, “Tu lugar mi lugar”, “Caravana”, “Solo”, ”Mira como lo hago”, son temas que se conectan con el corazón musical de la banda. Con un estilo que ya es su marca propia. “El karma de la serpiente” es el augurio de otras sonoridades que quizás se multipliquen en el futuro.

Para el final “Nuestra conexión” y ”Soy tu canción”, dos temas bellísimos de estilo country blues que parecen hechas para amaneceres entre amigos, cervezas y sonrisas.

Un gran disco de una banda que en vivo suena como lo que es, un espíritu cósmico nadando alegre contra la corriente…

El Viernes 28 de agosto se presentan en el Teatro Vorterix a las 19hs junto a Nico Bereciartua.

Escucha el primer corte del disco “Me siento perdido”:

https://tamesis.bandcamp.com/

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