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Recomendados para esta semana!

Toc-Toc - 2018

Volver a chequear veinte veces si cerramos el gas. Lavarnos cincuenta veces las manos por día. No pisar las líneas de las baldosas mientras caminamos ¿Cómo toleramos las manías de la gente a nuestro alrededor cuando no podemos controlar las propias? La película que dirige Vicente Villanueva nos muestra a un grupo de pacientes que sufren de Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC) que se encuentran en el lobby del consultorio de un eminente psicólogo con la esperanza de llevar una vida más normal. Pero por alguna extraña razón, las seis personas son citadas a la misma hora mientras el doctor se retrasa y comenzará una situación de malos entendidos muy graciosos para el espectador.

Una comedia española basada en la adaptación de la famosa obra de teatro del francés Lauren Baffie, pasa a la pantalla grande con actores de renombre para brindarnos una sátira interesante sobre un problema psicológico que afecta a gran parte de la población mundial.

Journey of dreams (2014)

Dirección: Mark Shuman

De todos los años que lleva de vida el rock, ninguna década ha entregado tantos artistas de culto como los 90. Cobain lo fue, a pesar de su éxito impensado. Andrew Wood lo fue, siendo un desconocido casi como ninguno. Y entre ellos sin duda está Mark Sandman.

Este documental dirigido por Mark Shuman nos lleva por un alucinante viaje mientras nos cuenta la vida de uno de los músicos más innovadores de las últimas décadas. Desde sus experiencias en la banda Treat Her Right donde componía, tocaba la guitarra y cantaba, hasta la rebelión personal que lo llevo a formar un grupo absolutamente irrepetible como lo fue Morphine. Una banda que prescindió de la guitarra en pleno estallido del grunge para poner en escena  una batería, un saxo y un bajo que simplemente tenía dos cuerdas.

Si no conoces la banda, acá tenés una puerta de entrada. Si sos fan, vas a llorar de verdad!

Big Train (1998-2002)

Muchos conocerán a Simon Pegg, el humorista británico detrás de películas como “Shaun of the Dead”, “Hot Fuzz” y otras. Pero no todos conocerán “Big Train”, una serie de televisión donde Pegg era parte del elenco. Siguiendo la tradición de los clásicos programas de sketches ingleses, este programa nos trae gags cortos, donde el absurdo es el común denominador.

Si sos fan o te gustan programas como “Monty Python Flying Circus”. “Kids in the Hall” o “Cha-cha-cha” le tenés que dar una oportunidad a BIG TRAIN, no te va a defraudar.

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Se viene el nuevo documental del Indio

El documental que será la secuela de “Piedra que late” está dirigido por Julio Leiva y producido por Mario Pergolini, quien informó que el título del largometraje es “Tsunami: Un océano de gente”.

También se confirmó que el estreno será el lunes 10 de octubre en Vorterix.com, aunque se espera una avant premiere para el domingo 9.

En el film se podrá ver por primera vez a Solari en una entrevista mano a mano en cámara con Pergolini. También se mostrarán imágenes nunca vistas de cómo es su show por dentro. El documental fue grabado el 12 de marzo, en el último recital histórico de Tandil, en el que convocó a alrededor de 200 mil personas.

En el nuevo adelanto se observa una pequeña parte del reportaje donde el Indio le deja un mensajito al líder de los Rolling Stones: “Vamos a explicarle a Mick (Jagger), que se haga de abajo, ¿no? Porque empezó a joder con el pogo. En la misma noche 160 mil personas no es lo mismo que en tres días. Un pogo de 160 mil personas no es sopa”.

Mira el trailer haciendo clic aqui

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Cosquín Rock XV

Francisco Mostaza: “Los argentinos tenemos el peso de la leyenda por ser los pioneros del rock en habla hispana”.                                             

Desde 2001 todos los veranos la provincia de Córdoba se dedicó a recibir miles de jóvenes para darle vida al mítico Cosquín Rock.  Bandas de los más variados estilos pasaron por sus escenarios, lo que se tradujo en cientos de horas de material audiovisual. Hace cuatro años Francisco Mostaza comenzó a recopilar toda esta  información y con el visto bueno de José Palazzo, parte del comité organizador, empezó a gestar el primer rockumental basado en el festival más federal del país.

Después de su paso por el BAFICI y las salas comerciales el film dirigido y producido por Mostaza se encuentra de gira por 46 provincias argentinas. “Las grandes empresas nos habían puesto a la una de la mañana, esto nos pareció bastante complicado para la audiencia”, confesó la cabeza de este proyecto.  En el mismo sentido, sostuvo que “Ahora estamos en una segunda etapa en donde queremos llegar a la gente verdaderamente fanática del rock”, también anunció que esas funciones serán en horarios razonables para que asista una mayor cantidad de público.

La película cuenta con imágenes de las más variadas texturas, desde archivos en VHS, pasando por mini DVD, hasta los registros hechos  en los últimos dos años en calidad súper HD. Todo este material sumó alrededor de 500 horas en registro filmográfico, el mismo fue sometido por un equipo de editores a un recorte periodístico con el fin de captar lo más significativo en cada fecha. “La idea era retratar los mejores momentos artísticos, emotivos y divertidos de lo que paso en el festival”, rememoró el director.

En el mismo sentido, recordó detalles de la tarea realizada para acceder a ese material. Comentó haber recibido el apoyo desde un primer momento de empresas como Popart y Vorterix, además del mismo Palazzo. Aseguró que todos estuvieron convencidos de la necesidad imperante de generar una película basada en un evento tan masivo. “Desde el BAROCK  no había un documento fílmico de festivales de este estilo”, aseguró y fue tajante:“Una de las causas por las que José me eligió, en vez de a Trapero por ejemplo, es que soy la persona con más festivales en el lomo”.

Además, la película posee testimonios de figuras como Ricardo Iorio, Diego Tuñon y Dante Spinetta. “Son gente divina y también nos conocemos hace mucho - develó el director - con Skay tenemos una relación de mucho respeto”.  También, adelantó detalles de escenas emblemáticas del film: “La escena con el Bocha Sokol es algo único. En ese momento quería anunciar su salida de Las Pelotas,la bajista le dijo que no lo diga y el llorando se contuvo“.

“Fueron 15 años de evolución muy fuerte, tanto en la imagen como en la realización del evento y las bandas que pasaron por él”, sostuvo Mostaza. Del mismo modo, develó detalles de una charla íntima con Ciro Martínez en la que el cantante le comentaba: “No puedo creer ver a Los piojos tocando, éramos todos jovencitos”. El director concluyó: “Con Babasónicos pasó lo mismo, se veían desde chicos hasta ahora”.

También, calificó la tarea de recorte del material como la más difícil. Aunque sostuvo: “Todo fue arbitrario y probablemente salga en un Blue Ray próximamente”. En el mismo punto, comentó haber querido realizar un documental de tres horas, pero la distribuidora le bajó el pulgar. Por estos motivos decidió darle prioridad a los iconos y referentes que marcaron su camino en el mundo rockero.

En tanto a la expectativa de las giras programadas el productor disparó: “Con la película dando vueltas por el mundo apuntamos a recuperar el dinero”. En el mismo sentido, comentó que el hecho de su estreno en varias ciudades del mundo le dio la sensación de un reconocimiento mayor y concluyó: “Esto fue la prueba de que el rock no se convirtió en algo tabú si no en una convivencia sin necesidad de violencia”.

Por otro lado, el festival Cosquín se hará en febrero en México y en noviembre en Perú, lo que según el productor facilitó la penetración del documental por fuera de las fronteras argentas. Francisco Mostaza reafirmó la idea de que en los años inmortalizados en el rockumental se reflejó el renacer del este género musical, dónde  muchos “dinosaurios” y exponentes del género fueron a revivir o caer en el festival. En suma apuntó: “Los argentinos tenemos el peso de la leyenda por ser los pioneros del rock en habla hispana”.

La película se presentará en Ambulante, un festival a realizarse en  México y Colombia, también estará de gira por Barcelona y Republica Checa. Francisco comentó: “Vamos a Europa para en septiembre salir en DVD y armar un Blue Ray para el próximo Cosquín”. Asimismo comentó sobre una propuesta hecha por Netflix para subir el documental a la plataforma virtual. Para quienes todavía no hayan visto el rockumental pueden chequear los días y lugares de proyección en la página de Facebook Cosquín Rock XV.

Por Evelyn Rey

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Cemento: El Documental

Cemento fue un lugar emblemático del rock en la Argentina que abrió las puertas para cientos de bandas durante las décadas del 80 y el 90. Desde los míticos shows de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota a las legendarias presentaciones de Sumo, pasando por La Renga, Riff, Los Piojos, Las Manos de Filippi, Bersuit, Catupecu Machu y un listado interminable de grupos y artistas, este lugar definió una generación de músicos y de público.

Lisandro Carcavallo está realizando la increíble tarea de darle vida al documental, que tiene como intención mostrar la importancia cultural y el legado que dejó este templo del rock, hoy convertido en un estacionamiento. El director y productor de este proyecto independiente conversó con Falso Contacto sobre sus primeros recuerdos en el predio ubicado en la calle Estados Unidos al 1200.

"Mi primer recuerdo de Cemento es del 2000 o 2001 en un recital de Carajo. Tuve la suerte y la oportunidad de disfrutar de ese lugar tan mítico de la ciudad. A partir de esa vivencia que tuve de pibe, arrancamos con este proyecto hace un año."

"La intención es reivindicar un lugar, que a nuestro entender, fue sumamente importante para nuestra música y para nuestra cultura. Sobre todo teniendo en cuenta que Cemento hace muchísimos años es un estacionamiento."

- Hay una lista muy interesante de entrevistados ¿Cómo viene esta parte del documental?

"Al momento contamos con 75 entrevistas. Si bien el proceso de producción fue arduo y  disfrutamos mucho de hacerlo, también surgió la predisposición del otro lado. La verdad es que no encontramos resistencia alguna, sino que había muchas ganas de hablar y de contar una realidad. Hay que empezar a construir memoria y darle más bola a estos espacios que fueron tan importantes para nuestra cultura y eso se notó. Hubo una apertura al diálogo y de una forma tremenda... emotiva. "

"Lo que tratamos es de abarcar a Cemento en toda su amplitud. Desde productores a músicos, también nos era indispensable contar con la palabra de Katja Alemann, quien participa del documental, ya que fue uno de los cerebros de este lugar y de su creación."

- Cemento iba a ser un lugar que tenía como intención estar abierto a la cultura y no ser un predio para recitales. Después Omar Chabán cambiaría de opinión. ¿Consiguieron algún tipo de filmación que no esté tan difundido?

"En este momento tenemos hasta un desfile de modelos en Cemento (risas). Lo que pasó por ahí fue tremendo. El lugar abrió como discoteca en 1985 y posteriormente, a los pocos años, empiezan a desarrollarse las bandas y empieza a crearse ese mito que es hoy en día. La verdad es que hay material de performance, de obras de teatro o cosas alucinantes que sucedían ahí adentro. También nos facilitaron recitales inéditos de Cadena Perpetua, El Otro Yo, Las Manos de Filippi y varias bandas más. No quiero adelantar mucho pero tenemos material para todos los gustos."

- Con tanto material ¿Cuál es el recorte que querés mostrar de Cemento? ¿Desde qué lado lo vas a encarar?

"Es un tema ese. Esto nació sin pensar la magnitud que tomó y eso es muy importante porque, evidentemente, no sólo nosotros tenemos las ganas de contar algo sino que del otro lado existen las ganas de ver y escuchar esta historia. Esto habla de las ganas de reivindicar estos lugares y para nosotros esto es muy groso porque este es el recorte que queremos darle. Por eso, no solo abarcamos el plano musical sino que tomamos el plano artístico en general. También tomamos la concepción de Cemento en 1985, con una democracia que recién comenzaba y con medios que estaban surgiendo como la Rock & Pop o el suplemento Si y entender que hubo una realidad muy importante, y Cemento, dentro de ese circuito que se generó, fue un ícono que se convirtió en el baluarte más alto."

- Se publicaron dos libros y dentro de unos días comienza una muestra sobre Cemento ¿Porque creés que empieza a retomarse esta historia?

"El público rockero se divide en quien estuvo y quien no estuvo en Cemento, como dice Carla Ritrovato. Así es como comienza el trailer del documental. Hay una cuestión que yo creo que está pegando muy fuerte que es la nostalgia  de una escena que cada vez la sentimos menos."

"Si bien hay lugares y hay bandas, cosa que siempre va a haber porque tenemos la suerte de vivir en un país que mama el rock desde que somos chiquitos, los espacios son cada vez más reducidos y la mística de estos lugares también es cada vez menor. Hay una necesidad de reivindicar ciertos aspectos del pasado, pero no digo vivir del pasado. Hoy la escena es ordenada y prolija. Ni mejor ni peor, solamente distinta. Lo de la muestra que se está haciendo en el Centro Cultural Matienzo es muy interesante porque es un abordaje desde otro lado. Va haber muestras fotográficas y estamos invitados a participar y aportamos un poco de archivo a esa muestra. Me parece buenísimo. Ellos lo abordan desde una comparativa que es del under al indie. Creo que hay una necesidad de entender, porque hay una generación que va a ver un montón de bandas y no saben lo que fue la escena de algo que no pasó hace 50 años atrás. Hablamos de hace sólo 10 años. Creo que hay ganas de saber, entender y de recrear esa esencia."

- Hablar del rock y de la cultura en la Ciudad de Buenos Aires tiene como eje ineludible la figura de Omar Chabán ¿Cómo recuerda la gente a Chabán durante las entrevistas que hiciste?

"Más allá de la tragedia de Cromañón, que nos tocó a todos, él tuvo un rol innegable como gestor cultural. Cemento no es sólo importante desde el plano musical. Por ejemplo, Cemento fue una de las primeras discotecas en no tener derecho de admisión cuando abrió. Esa apertura siempre la tuvo y lógicamente había una apuesta que él hacía para las bandas y para el arte con sus obras de teatro los miércoles. A lo mejor es eso lo que está faltando hoy.
Con respecto a los entrevistados, creo que el 90 porciento hablaron maravillas de Omar en términos de agradecimiento y reconocimiento. De entender que en Cemento se dio una especie de escuela y que Chabán era la cabeza de eso."

- ¿Cuál es la expectativa para la post producción y el lanzamiento del documental?

"Estamos en la etapa de post producción y terminando de editar. Calculamos que como esto es un proyecto independiente lo vamos a mover nosotros, y por suerte ya se comunicaron muchísimas salas de todo el país para que llevemos la película. Estamos evaluando presentarnos en diversos festivales y esperamos estrenarla para octubre o noviembre de este año. Imaginate que no se cumplió un año de la primera entrevista."

- Los que visitamos en algún momento Cemento jamás vamos a poder olvidar un lugar característico como fueron sus baños ¿Van a aparecer en el documental?

"Vos sabés que esa pregunta es la más controversial en todo el documental. Nos ha pasado que la mayoría nos decía que estaban hechos bolsa y que tenía que ver con la esencia del lugar. Otros nos contaban que las veces que intentaban arreglarlos después la gente iba a romperlos. Y finalmente nos encontrábamos preguntándonos ¿qué mierda tenemos que estar hablando de los baños si lo que importaba de Cemento es lo que sucedía ahí adentro en términos artísticos y culturales? Como hay tantas respuestas estamos pensando hacer sólo un bloque de los baños (risas)."

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