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La magia de la radio, el circo y la danza

Los domingos por la noche el Centro Cultural Konex le sube el volumen a la radio y la compañía Ariesgo, con más de diez artistas en escena, le da vida al espectáculo “En el aire”. Los mismos cuentan con la dirección de Juan Cruz Berecoechea, bailarín y docente. Según sus propias palabras esta es “la mezcla perfecta” y quizás por eso logró cautivar a los espectadores que se suman semana a semana.

Desde las 20:30 y durante una hora, Pablo Cordera Jaure conduce el programa “Dímelo en el rostro” y lleva de viaje al público presente en la sala B del complejo por el mundo de la música, la danza, el circo, el teatro, y por supuesto, la radio. The Police, Guns and Roses y Queen son algunas de las bandas que suenan en este recorrido.

Como es característico de la compañía, el nivel técnico acrobático es impecable. Los números de contorsiones, verticales, cintas y aro aéreose llevan los aplausos de los concurrentes. Por su parte, la danza y la acrobacia tienen su momento de esplendor en el desarrollo del show, cuando los intérpretes coordinan sus mejores trucos en distintas coreografías. Para la elaboración de estas piezas colaboran 16 profesionales, entre docentes y coreógrafos.

El costado actoral no se queda atrás y la función cuenta con un guión de lo más divertido. Será el conductor quien guía a la audiencia en vivo por varios momentos típicos del medio radial. Suenan en el aire voces, música, silencios y hasta publicidades.

Otro rasgo fundamental de la compañía es la innovación. En este caso, han logrado condensar lo mejor de cada disciplina y artista que pisa el escenario. La obra corporiza e interpreta visualmente un medio de comunicación meramente auditivo, pero nunca permite que pierda su magia.

A pesar del delicado momento económico que atraviesa el país, el público sigue presente en la sala. El director de la obra comentó que nota una buena respuesta de quienes apoyan desde abajo del escenario el proyecto.

El grupo no recibe apoyo estatal ni privado, se autogestionan desde su lanzamiento en el 2012. Durante los últimos 4 años se presentaron en  diversos festivales nacionales de danza y circo, además realizaron la temporada de invierno 2015 con el show “Sin despertar” en la misma sala.

Los artistas aguardan la llegada de la semana próxima.  Cuando se encienda la luz de aire y suban al escenario para dar el último show de julio, cumplirán su segundo mes consecutivo en la cartelera del Konex.

Por Evelyn Rey

 

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Se busca Teatro del Pueblo

En pleno centro de Buenos Aires reside El Teatro del Pueblo, uno de los primeros teatros independientes de Argentina y América latina. Fundado por el periodista y dramaturgo Léonidas Barletta en 1931, fue un faro paro los autores argentinos que tenían las puertas abiertas para concretar sus obras y deslumbrar al público. Escritores como Roberto Arlt o Álvaro Yunque presentaron allí sus críticas sociales escritas de las formas más originales. Sin embargo, los trabajadores de este emblema de las tablas independientes se encuentran en conflicto con los propietarios del lugar y deben buscar un nuevo predio para continuar con esta historia llena de risas y llantos, como el mismísimo teatro.

En Falso Contacto, conversamos con Roberto Perinelli, integrante de la Fundación Carlos Somigliana (SOMI), quien nos explicó cuáles son los motivos por los que El Teatro del Pueblo debe mudarse.

"Podemos estar hasta el 31 de diciembre del 2017. Pero hay que adelantarse a los acontecimientos y por eso estamos buscando un nuevo lugar para comprar, alquilar o usar en comodato. Tenemos algunas cosas en vista pero todavía no tenemos nada definitivo. Mientras tanto seguimos estrenando obras ya que tenemos dos años de trabajo por delante."

"Nosotros somos herederos de Leónidas Barletta quien fue el que recaló en ese lugar en el año 1943, después de andar por mil lugares, donde en algunos casos fue echado o desalojado. En una oportunidad le derrumbaron el teatro. Finalmente cayó en ese sótano de la Av. Saenz Peña, que todavía era una casa de renta en la década del cuarenta. Gracias a la ley de propiedad horizontal que promulgó Perón, se pudo comprar ese espacio y Barletta lo mantuvo hasta su muerte en 1975. Hubo un inter nexo en donde se intentó reflotar el teatro, hasta que llegamos nosotros, La Fundación Carlos Somigliana, quienes nos habíamos propuesto una tarea de estímulo del autor teatral argentino. El Instituto Movilizador de Fondo Cooperativo (IMFC) nos invito a participar en el proyecto y comenzamos con una remodelación total del lugar. El espacio tenía un diseño para un teatro que ya no se hacía más. Pusimos dinero y compartimos los gastos con el Instituto en una relación muy fluida que luego fue desgastándose. Nos hicimos cargo de los gastos, incluida la enormidad de luz que nos llegó. Pero la realidad es que en este momento quieren meterse en nuestro proyecto y nosotros no queremos que sea así. Esto es el trabajo de diez personas que nunca cobraron un centavo."

Fundación SOMI

"Nosotros empezamos en el año 90 cuando el autor teatral estaba bastante acorralado y desacreditado. Así fue que un grupo de diez autores nos reunimos y decidimos empezar a actuar para el estímulo del autor teatral, con la intención de jerarquizarlo. Hicimos talleres de perfeccionamiento, congresos, iniciamos una tarea que hoy todavía se puede ver que es el teatro semi montado, algo que trajo Roberto "Tito" Cossa desde Canadá. Siempre en lugares prestados como el San Martín o el Cervantes, hasta que apareció la oferta de revitalizar el Teatro del Pueblo que estaba muy caído. Las propietarias eran las tres herederas de Leónidas Barletta. Eran mujeres muy mayores que ya no tenían las fuerzas para manejar un teatro. Así fue como nos sumamos a ese proyecto cuando vivía Floreal Gorini del IMFC, con el cual tuvimos una excelente relación. Luego de su muerte, las relaciones con el Instituto cambiaron y llegamos a esta situación. Nosotros estrenamos 300 obras de autores argentinos. El año pasado llegamos a las 300 funciones y no sé si hay algún teatro en el mundo que haya hecho tantas presentaciones en sus dos salas. Así también vino la cuenta de luz (risas)."

"Estamos buscando algo parecido a los espacios de teatro independiente como El Extranjero, La Carpintería o El Portón de Sánchez, que contienen solamente una sala. Eso reduciría un poco nuestra actividad, pero no es una mala idea dada nuestra edad. Estamos viendo distintas zonas fuera del centro de la ciudad, principalmente porque es muy caro. Es por eso que buscamos en la zona de Villa Crespo, Once, Boedo o Abasto, que son el núcleo de las salas independientes. Mucha gente no lo sabe, pero en Buenos Aires hay 400 salas. Tendremos que ver cómo se desarrolla el teatro a partir de estos tarifazos. Nosotros pasamos de pagar 1500 a 7500 pesos de luz de un mes para otro. Esto pudimos afrontarlo porque en este momento tenemos un fenómeno en las salas que es la obra "Terrenal", que está llenando cuatro funciones semanales. El teatro independiente pocas veces logró esta convocatoria. Por eso me preocupa que va a pasar con los lugares más pequeños."

A continuación, dejamos el texto que la página del Teatro del Pueblo expone a sus visitantes con la intención de contactarse con alguna persona que facilite las instalaciones para continuar con su trabajo.

A LOS ESPECTADORES QUE NOS VISITAN, A LOS LECTORES DE LA PÁGINA, A LOS TEATRISTAS, A TODOS.

Hace casi dos décadas el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos (IMFC) y la fundación de dramaturgos Carlos Somigliana (SOMI) llegamos a un acuerdo para recuperar el mítico Teatro del Pueblo, el primer teatro independiente de la Argentina, fundado por Leónidas Barletta en 1930.

SOMI tomó el compromiso de hacerse cargo de la programación, dedicada íntegramente al autor argentino. Durante casi dos décadas de actividad honoraria de todos los integrantes de la Fundación, se instaló una identidad teatral.  Un estilo propio, una manera de hacer teatro que es intransferible.

Hace unos meses el IMFC propuso compartir el espacio y el proyecto escénico del Teatro del Pueblo. No nos parece aceptable.  No nos parece justo.  Nos propusimos elaborar estrategias para la consecución de los recursos necesarios para comprar el Teatro. Pero el IMFC no aceptó. No nos queda, por tanto, otra solución que dejar el espacio.

Nos hemos propuesto seguir adelante. Refundar el Teatro del Pueblo, cuyo nombre nos pertenece, allí donde podamos, allí donde nos den las fuerzas. Esperamos contar con la ayuda del Estado y de la comunidad teatral. El Teatro del Pueblo no puede desaparecer.

Por ello, solicitamos a todos los públicos  que nos hagan llegar datos de espacios que estén a la venta y que puedan convertirse en teatros: galpones, cocheras, casas antiguas, todo aquello que en la mente y el corazón de un teatrista (espectador o hacedor) pueda visualizarse como un escenario.

Desde ya, muchas gracias a todos.

FUENTE

http://www.teatrodelpueblo.org.ar/

Escucha la entrevista en:

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Bersuit presentará su nuevo disco en el Opera

El 13 de mayo, la banda tocará los temas pertenecientes a La nube rosa y repasará su carrera.

Este reciente trabajo discográfico de Bersuit Vergarabat con 13 canciones se presenta por primera vez en el año en la Ciudad de Buenos Aires. La banda de los pijamas, que ya suma en sus espaldas más de 25 años de trayectoria, se presentará en el teatro Ópera de Corrientes 860 el viernes 13 de mayo próximo .

Los tickets se podrán conseguir a partir del viernes 4 de marzo.

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Dweezil Zappa hace honor a su herencia

La noche del sábado se vivió un recital inolvidable en el Teatro Opera Allianz, cuando el hijo del extraordinario músico y compositor Frank Zappa, llegó para tocar el homenaje a la música de su padre que hace 10 años lleva por el mundo.

La excusa fue la celebración de los 40 años del lanzamiento de "One Size Fist All", disco emblemático del gran Frank y último trabajo editado junto a "The Mothers of Inventions".

La extrema variedad en la música que escribió y tocó Frank Zappa a lo largo de su carrera, que lo llevó del rock a la música de cámara, pasando por el pop satírico, el jazz, la fusión y sobre todo la experimentación, queda plasmada sobre el escenario de manera soberbia.

El show se dividió en dos partes. Primero tocaron "One size Fist All" de principio a fin en orden del disco. Así, el comienzo fue con "Inca Roads", una tema que de entrada marca el tono de la noche. Desde "Sofa nro 1" y "Florentine Pogen", hasta "Andy" y el final con "Sofa nro 2" el disco suena de manera perfecta en la ejecución. Y la gente lo reconoce con grandes ovaciones al final de cada tema.

El joven Zappa está al comando de una orquesta de músicos técnicos y versátiles, pero que sobre todo muestran un enorme amor y respeto por la obra de su padre.

Dweezil toca la guitarra con maestría, y mediante el uso de sintetizadores, esta a veces suena como si fuese un teclado vintage y otras como si fuese una marimba. Y claro está, los solos son siempre el nudo de casi todos los temas.

La formidable banda que lo acompañó está compuesta por el cantante, trombonista y trompetista Ben Thomas, que sorprendió a todos por su fenomenal capacidad vocal. El tecladista y cantante Chis Norton. El baterista Ryan Brown. El bajista Kurt Morgan, que por momentos hacia recordar al gran Scott Thunes en su histrionismo y técnica. Y la cantante, saxofonista, flautista y tecladista Sheila González.

Una vez concluida la primera parte y antes de continuar, Dweezil le explica a la audiencia que es el cumpleaños número 7 de su hija Ceylon y les pide que le canten el feliz cumpleaños en español, cosa a la cual la gente accede gratamente. Dweezil graba el momento y se lo ve claramente emocionado.

De ahí en más, la banda empieza la segunda parte con temas clásicos como "The Torture Never Stops", "The Black Page", "Baby Snakes", "Cosmic Debris" y "Willie the Pimp". Los momentos más destacables fueron "The Grand Wazoo", con un meddle improvisado, con lo músicos tocando a diferentes velocidades a pedido de Dweezil. "Peaches en Regalia" donde la gente coreo la compleja parte de guitarra para sonrisa y asombro de toda la banda. Y el final, ya con todo el teatro de pie y bailando, con "Dancin Fool", "I´m the Slime" y "Muffin Man".

Así Zappa plays Zappa pagó la deuda que este ilustre apellido tenía con los fanáticos de Argentina, con un show de casi 3 horas de música genial, que quedará por siempre en la memoria de los que pudimos estar ahí.

Sr Moncha

Fotos: Lucas Centurion

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